‘மண்டாடி’ – கடலின் வேகத்திலும், மனிதர்களின் உணர்வுகளிலும் பயணிக்கும் அதிரடி சாகசம்!

கடலை வாழ்வாதாரமாகக் கொண்டு வாழும் மீனவ மக்களின் வாழ்க்கையை மையமாக வைத்து உருவாகியிருக்கும் ‘மண்டாடி’, வழக்கமான மீனவப் பின்னணி கொண்ட திரைப்படங்களில் இருந்து மாறுபட்டு நிற்கிறது. பாய்மரப் படகுப் போட்டி, கிராமத்து அரசியல், நட்பு, துரோகம், காதல், பழிவாங்குதல் என பல உணர்வுகளை ஒன்றோடு ஒன்று இணைத்து சுவாரஸ்யமான திரை அனுபவத்தை கொடுத்திருக்கிறது படம்.

கதையின் மையத்தில் இருப்பது முத்துக்காளி. 20 ஆண்டுகளுக்கு பிறகு தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பும் அவனது வாழ்க்கை, அங்கு மறைந்து கிடக்கும் பழைய பகை மற்றும் எதிர்பாராத பிரச்சனைகளால் மீண்டும் போராட்டமாகிறது. ஒரு இளைஞனுக்கு அடைக்கலம் கொடுப்பதற்காக ஊருக்குத் திரும்பும் முத்துக்காளி, அங்கு மீண்டும் தனது பழைய எதிரியான சாட்டப்புலியை எதிர்கொள்ள வேண்டிய சூழல் உருவாகிறது.

அதே நேரத்தில், ஊரின் இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்து புதிய பாய்மரப் படகு அணியை உருவாக்கி, போட்டியில் களமிறக்க வேண்டும் என்ற முயற்சியையும் முத்துக்காளி முன்னெடுக்கிறார். இந்த முயற்சி சாதாரண விளையாட்டுப் போட்டியாக இல்லாமல், பழைய கணக்குகளை தீர்க்கும் களமாக மாறுகிறது. இதன் பின்னணியில் இருக்கும் நட்பு, துரோகம் மற்றும் பிரிவுக்கான காரணங்களை படம் படிப்படியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

சூரி – முத்துக்காளியாக மிரட்டல்!

சூரியின் திரைப்பயணத்தில் ‘மண்டாடி’ முக்கியமான படமாக அமையும் அளவுக்கு முத்துக்காளி கதாபாத்திரத்தை வலிமையாக கையாண்டிருக்கிறார். மாஸ் காட்சிகளில் மட்டும் இல்லாமல், கதாபாத்திரத்தின் வலி, கோபம், பாசம், காதல் என ஒவ்வொரு உணர்வுக்கும் வேறு வேறு முகத்தை காட்டுகிறார்.

குறிப்பாக ஆக்‌ஷன் காட்சிகளில் சூரியின் உடல்மொழி கதாபாத்திரத்திற்கு கூடுதல் எடையை கொடுக்கிறது. கடலோடு போராடும் மனிதனாகவும், தனது கடந்த காலத்தோடு போராடும் மனிதனாகவும் அவர் காட்டும் நடிப்பு சிறப்பு.

சுஹாஸ் – அமைதிக்குள் இருக்கும் ஆபத்து!

சாட்டப்புலியாக வரும் சுஹாஸ், சூரிக்கு சரியான எதிர்முனையாக இருக்கிறார். அவருடைய வில்லத்தனத்தை வெறும் சத்தமான வசனங்களால் வெளிப்படுத்தாமல், பார்வை, உடல்மொழி மற்றும் அமைதியான அணுகுமுறையின் மூலம் வெளிப்படுத்தியிருப்பது கவனிக்க வைக்கிறது.

சூரியுடன் நட்பு இருந்த காலத்தையும், பின்னர் உருவாகும் பகைமையையும் வேறுபடுத்தி காட்டியிருப்பது அவருடைய நடிப்பின் பலம்.

மகிமா நம்பியார் – கதைக்கு அழுத்தம் சேர்க்கும் நாயகி

மகிமா நம்பியாருக்கு வழக்கமான கதாநாயகி பாத்திரம் கொடுக்கப்படாமல், கதையின் உணர்வுகளோடு பயணிக்கும் முக்கியமான கதாபாத்திரம் வழங்கப்பட்டுள்ளது. காதல், பிரிவு மற்றும் வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொள்ளும் மனநிலையை இயல்பான நடிப்பில் வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார்.

சத்யராஜ் – அனுபவத்தின் கம்பீரம்!

மூத்த மண்டாடியாக வரும் சத்யராஜ், குறைவான காட்சிகளிலேயே கதாபாத்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தை உணர வைக்கிறார். அவருடைய திரை இருப்பே அந்த காட்சிகளுக்கு ஒரு தனி கம்பீரத்தை கொடுக்கிறது.

மிதுன் ஜெய்சங்கர், பாலசரவணன் உள்ளிட்ட மற்ற நடிகர்களும் தங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சிறப்பாக கையாண்டுள்ளனர். குறிப்பாக பாலசரவணனின் நகைச்சுவை காட்சிகள் இறுக்கமான திரைக்கதைக்கு இயல்பான இலகுத்தன்மையை கொடுக்கின்றன.

கடலும் பாய்மரப் படகும் – படத்தின் மிகப்பெரிய பலம்!

‘மண்டாடி’யின் தனித்துவமான அம்சங்களில் முக்கியமானது அதன் கடல் காட்சிகள். பாய்மரப் படகுப் போட்டியை வெறும் பின்னணியாக பயன்படுத்தாமல், கதையின் முக்கிய அங்கமாகவே இயக்குநர் உருவாக்கியிருக்கிறார்.

கடலின் வேகம், காற்றின் தாக்கம், போட்டியாளர்களின் பதற்றம் என ஒவ்வொரு தருணத்தையும் கேமரா நெருக்கமாக பதிவு செய்கிறது. போட்டிக் காட்சிகள் திரையில் ஒரு விளையாட்டைப் பார்ப்பது போல இல்லாமல், அதன் நடுவே நாமே இருப்பது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

ஒளிப்பதிவாளர் எஸ்.ஆர்.கதிரின் கேமரா பணிக்கு இங்கு தனி பாராட்டு கொடுக்க வேண்டும். கடல் மற்றும் கரை என இரு உலகங்களையும் அழகாகவும் அதே நேரத்தில் தீவிரமாகவும் பதிவு செய்திருக்கிறார்.

ஜி.வி.பிரகாஷ் – பின்னணி இசையில் பலம்

பாடல்கள் பெரிய அளவில் மனதில் பதியாவிட்டாலும், பின்னணி இசை படத்தின் ஆக்‌ஷன் மற்றும் உணர்ச்சிக் காட்சிகளுக்கு தேவையான அழுத்தத்தை கொடுக்கிறது. குறிப்பாக பாய்மரப் படகுப் போட்டி மற்றும் மோதல் காட்சிகளில் இசை காட்சிகளின் வேகத்தை அதிகரிக்கிறது.

படத்தொகுப்பு – விறுவிறுப்பான பயணம்!

ஈ.ராகவின் படத்தொகுப்பு படத்தின் வேகத்திற்கு மிகப்பெரிய ஆதாரம். ஆரம்பத்தில் இருந்தே பார்வையாளர்களை கதைக்குள் இழுத்துச் செல்லும் விதமாக காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

கடல் போட்டி, சண்டைக் காட்சிகள் மற்றும் கடந்த கால சம்பவங்களை ஒன்றோடு ஒன்று இணைக்கும் விதத்தில் எடிட்டிங் செய்யப்பட்டிருப்பது படத்திற்கு நல்ல வேகத்தை கொடுக்கிறது.

ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் – திரையரங்க அனுபவத்திற்கான சரியான தீனி!

பீட்டர் ஹெய்ன், திலீப் சுப்பராயண், மஹேஷ் மேத்யூ ஆகிய மூன்று சண்டைப்பயிற்சி இயக்குநர்களின் பங்களிப்பு படத்தில் தெளிவாக தெரிகிறது. குறிப்பாக கடல் மற்றும் கரை இரண்டிலும் நடக்கும் ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் படத்தின் மாஸ் அம்சத்தை உயர்த்துகின்றன.

இயக்குநர் மதிமாறன் புகழேந்தி

மீனவ மக்களின் வாழ்க்கையை ஒரு வழக்கமான சமூகப் பிரச்சனைக் கதையாக சொல்லாமல், அதற்குள் நட்பு, பகை, காதல், போட்டி மற்றும் குடும்ப உணர்வுகளை இணைத்திருப்பது இயக்குநரின் முக்கியமான வெற்றி.

சூரியை மையமாக வைத்து மாஸ் கதையை உருவாக்கியிருந்தாலும், அவரை சுற்றியுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கும் போதுமான முக்கியத்துவம் கொடுத்திருக்கிறார். அதனால் படம் ஒரு தனி நாயகனின் பயணமாக மட்டும் இல்லாமல், ஒரு கிராமத்தின் வாழ்க்கையாகவும் தெரிகிறது.

கடல், பாய்மரப் படகு, மீனவ கிராமம் ஆகியவற்றை வெறும் காட்சிப் பின்னணியாக பயன்படுத்தாமல், கதையின் உயிராக மாற்றியிருப்பது படத்தின் தனிச்சிறப்பு.

இறுதியாக…

‘மண்டாடி’யில் கதை மட்டுமல்ல, அதை சொல்லியிருக்கும் விதமும் முக்கியமானது. மாஸ் ஹீரோ தருணங்கள், கடல் சாகசம், ஆக்‌ஷன், காதல், செண்டிமெண்ட் மற்றும் நகைச்சுவை என பல அம்சங்கள் சரியான கலவையில் பயணிக்கின்றன.

சூரியின் மாஸ் அவதாரத்தையும், கடலின் பிரமாண்டத்தையும் திரையரங்கில் ரசிக்க விரும்புபவர்களுக்கு ‘மண்டாடி’ நல்ல அனுபவத்தை வழங்கும்.

மொத்தத்தில், ‘மண்டாடி’ – கடலின் அலைகளோடு மோதும் ஒரு வீரனின் கதை மட்டுமல்ல; நட்பு, பகை, காதல், துரோகம் என மனித உணர்வுகளின் அலைகளோடும் பயணிக்கும் ஒரு அதிரடி கடல் சாகசம்!

⭐ ரேட்டிங்: 4 .5/ 5